Salon des Beaux Arts
2016

Carrousel du Louvre, Paris

December 6–11, 2016

salon-skupaj-1

RIMELE-Levitation-en-vert-vrezana
Photo: Vojko Stiplovšek


Oto Rimele

Lévitation en vert

2016

Spreminjanje letnih časov je mogoče doživljati kot veličasten ritual narave. Podoba, ki nosi naslov Levitacija v zelenem, je nastala na koncu zimskega obdobja in se pojavlja kot slutnja ter napoved pomladi.

Je nekakšno slikarsko pomladno obredje (Igor Stravinski). Je ritual mentalne levitacije (Yves Klein), v katerem se združujeta ustvarjana moč posameznika in sile narave v skupno apoteozo življenja.

……..

Il est possible de vivre les changements des saisons comme un rituel sublime de la nature. L’oeuvre qui porte le nom “Lévitation en Vert” a été réalisée à la fin de la période de l’hiver et apparaît comme la prémonition et l’annonce du printemps.

C’est une sorte de sublimation artistique du printemps (Igor Stravinsky) C’est un rituel de la lévitation mentale (Yves Klein), au cours duquel s’assemblent la force créative de l’individu et  l’hégémonie de la nature guidant vers une commune apothéose de la vie.

……..

The changing of seasons can be experienced as a majestic rite of nature. The painting titled Lévitation en vert was created at the end of winter and represents an anticipation as well as an announcement of spring.

It’s a kind of rite of spring (Igor Stravinsky) in painting. It’s a rite of mental levitation (Yves Klein) that combines the individual’s creative power and the powers of nature into a joint apotheosis of life.


 

logo-galerija-kresija

Ljubljana

Oto Rimele
300 SEKUND

Kompozicija za štiri podobe, pet skladb in tišino

19. maj – 6. junij 2016

Barbara Savenc

Kako v sliki ujeti misel?
Misel, ki se razteza v prostoru in času

Februarja leta 1992 je Oto Rimele zapisal: »Ko govorimo o kvadratu, pravzaprav mislimo na krog, in ko govorimo o krogu, čutimo kvadrat.«

Dve desetletji kasneje je ustvaril Oblo ogledalo, kompozicijo iz sedmih lesenih podokvirjev, preko katerih je napeto platno z voščenim premazom, na prednjih pravokotnih stranicah obarvano z belo akrilno barvo, v različnih odtenkih in tankih slojih, na robovih in predvsem na diagonalno proti steni zalomljenih stranicah pa obarvano v rožnato rdečem, fluoroscentnem odtenku. Odsevi in sence, kljub kvadratni obliki, ki jo tvorijo palične slike, odvisne le od svetlobe v prostoru in ne od usmerjene umetne luči, se okrog nosilcev oblikujejo v nekoliko razpotegnjen krog.

Tudi druge štiri razstavljene podobe, tokrat predstavljene prvič, učinkujejo abstraktno in hkrati globoko simbolno. Njihov enigmatični naslov, sestavljen iz črke K in zaporedne številke, nas vodi k začetnici izhodiščnih oblik Rimelejevih slik, h krogu in kvadratu. Zdi se, da nam prepušča presojo o tem, kaj vidimo ali vsaj kaj slutimo. (…)

Rimelejev na videz lahkotno zasnovani ambient se je v Galeriji Kresija pretopil v zvočno instalacijo. Z glasbo se občutenje in misel osvobodita in zabrnita, zazvenita v naslednjih 300 sekundah tišine – vpričo podob, ki nas vračajo v cikel človeškega hrepenenja po neizrekljivem, onkraj vidnega in razumljivega kot pot brez končnega cilja. Brez dokončnega odgovora, saj bi v trenutku razblinil navdih in željo po bivanju, kajti le iskanje nedoumljivosti, njeno razlaganje, v tisočih in brezkončnih različicah odgovorov, je smisel in v njem zajeta lepota.

 foto-1-Marko-Zaplatil

Foto: Marko Zaplatil

foto-2-Marko-Zaplatil

Foto: Marko Zaplatil

foto-3-Marko-Zaplatil

Foto: Marko Zaplatil

foto-4-aAndrej-Cvetnic

Foto: Andrej Cvetnič

 foto-5Marko-Zaplatil

Foto: Marko Zaplatil

foto-6-Tamara-Vodopivec

Foto: Tamara Vodopivec

foto-7-Branimir-Ritonja

Foto: Branimir Ritonja


 

DIE MAGIE DER KUNST 
Protagonisten der slowenischen Gegenwartskunst 1968–2013

Künstlerhaus Wien 
Karlsplatz 5, Wien
6. Februar – 29. März 2015

 kunslethouas

Oto Rimele at Künstlerhaus in Vienna

image-der-kunst-1

 

image-der-kunst-2

 


 

MANFRED MÖRTH
OTO RIMELE

RELATIONS

RIMELE TOVARNA UMETNOSTI 1

Rimele: Spatial installation at “Art Factory”

Photo: Valeska Rimele

RIMELE TOVARNA UMETNOSTI 4

Rimele: Spatial installation at “Art Factory”

Photo: Valeska Rimele

MOERTH TOVARNA UMETNOSTI

Mörth: Spatial installation at “Art Factory”

Photo: Stojan Kerbler

SLIKARJA

Manfred Mörth and Oto Rimele

Photo: Stojan Kerbler

vabilo


Magija umetnosti: Protagonisti slovenske sodobne umetnosti 1968-2013.

VILLA MANIN
2. april – 22. junij 2014

Vabilo

FOTO-1-VM

Oto Rimele: OVUM-RO, 2011

(postavitev v Villi Manin, foto: Valeska Rimele)

FOTO-2-VM

Oto Rimele: OVUM-RO, 2011

(postavitev v Villi Manin, foto: Damjan Kozole)

 


 

 

dokument1

 

dokument2

 

 

foto 1M

 

 

http://www.circulobellasartes.com/envios/newsletter_invi_oto/imagen_invi_oto.png
http://www.circulobellasartes.com/envios/newsletter_invi_oto/linea_invi_oto.png
www.circulobellasartes.com   ALCALÁ, 42   28014  MADRID   t. 913 605 400   Radio Círculo 100.4 FM
http://www.circulobellasartes.com/envios/newsletter_invi_oto/logos_invi_oto.png

 

 

image001 (1)

image002

OTO RIMELE, La luz de la sombra/
OTO RIMELE, The Light of Shadow
 
Círculo de Bellas Artes de Madrid (CBA),
Calle Alcalá 42, Madrid, Spain
5  February – 30 March 2014
 
Opening: Wednesday, 5 February 2014 at 20:00
Oto Rimele is one of the leading names of Slovenian contemporary fine arts. In the recent decades he has developed an entirely unique principle of expression that is minimalist, yet it carries complex meanings. His explorations are primarily focused on the laws of colour reflections, and he excels in attractive spatial arrangements for which he has won numerous prestigious awards in Slovenia.
The exhibition jointly prepared by Círculo de Bellas Artes de Madrid (CBA) and UGM | Maribor Art Gallery presents the major works of the past fifteen years which have been combined by the author into a new spatial entity.
Oto Rimele’s individual works always consist of two parts: the first is a material one – a construction carrying the image, while the second part is non-material and is created as its shadow, glow and a coloured reflection. The core of the artist’s exploration, which is supported by precise theory, is a relationship between these so very different starting points. In this research the author uses different forms, types of material and positioning of the art object as well as the possibilities offered by reflections. The spatial installation designed by Oto Rimele especially for the Juane Mordó exhibition space »speaks« of the role of light and shadows. There are many levels of comprehension, ranging from reflection on the essence of a painterly medium and its potential development in the present time to the fundamental ontological issues regarding the creation of the world which is divided into the light and the shadow. Apart from this symbolically powerful premise it is important to observe that the viewer is directly invited by Oto Rimele to primarily experience his works. As is the case with all his installations, the concept of The Light of Shadow exhibition is completely minimalist. In the ambience where at the first glance there is nothing apart from sheer emptiness, whiteness, transparency and reddish reflections, the hidden is gradually revealed. Contrary to our expectations we find for instance that a shadow can be more powerful than its material medium. And this is just the beginning. Isn’t a shadow actually light? What is its origin? Why does it carry such strong red traces? A new magical world that will fascinate the viewer with the installation concept is one of the rare contemporary works of art that require us to pause and reflect. In the process of surprise the audience willing to surrender to curiosity and then to contemplation will be rewarded with a rich poetic experience and a new individual revelation.
Oto Rimele (1962) is a Slovenian painter who lives and works in Maribor, Slovenia. He is a full professor of painting and drawing at the University of Maribor. He also works in graphic and stage design.  He has received a number of awards, the most prominent being those awarded for original spatial installations – one of them was the project located in the former monastery church in Kostanjevica na Krki (Galerija Božidar Jakac) in 2003 – and the highest professional recognition in culture in Slovenia, the Prešeren Fund award, 2004. He has held over 45 independent exhibitions and has participated in over a hundred group exhibitions. He was also a member and a co-founder of the rock group Lačni Franz and a member of Laibach.
An excellent monograph on the work of Oto Rimele Spirituality of Material Absence by Jure Mikuž was published by Galerija Žula in 2012.
YOU ARE KINDLY INVITED!
Coorganisers:
   image003    image004
Project partner:
    image005     image006
The project has been financially supported by:
 image007    image008         image009

 

 

 Oto Rimele final ad

 

Oto-Rimele-Vabilo

 

OTO RIMELE »Image and Shadow«, 2013

 

 

VABILO ART & NATURE

 

 

OTO RIMELE »DIPTIH IN MUHA«, 2013

platno, les, steklo, barva, pesek, muha

35 x 45 x 35 cm

 

Copy-of-FOTO-1

 

Copy-of-FOTO-2

 

 

DIPTIH IN MUHA

V preteklosti slikarji niso razstavljali svojih slikarskih del v naravi sami. Bilo je prenevarno izpostaviti slikarsko delo spremembam, ki jih prinaša naravno okolje. Kljub temu, da so nekoč nekateri ustvarjalci delali pod milim nebom (en plain air) in da je bil njihov motiv krajina, bi bilo za ustvarjalca postaviti olje na platnu ali akvarel neposredno v naravno okolje pravzaprav neodgovorno početje, saj so slikarski materiali in z njimi povezana tehnološka narava slikarskega medija v omenjenem smislu v pogojih naravnega prostora obsojeni na propad. Tudi danes je tako.

Zato je bil izziv, kako pripraviti takšno slikarsko podobo, ki bo v idejnem, konceptualnem smislu lahko sobivala v naravnem prostoru pod milim nebom. Izziv v idejnem in tehničnem smislu. Kako torej ohraniti slikarsko podobo in povezati obe naravi v celovitost, kjer se neposredno prekrivata intenca ustvarjalca in intenca narave. Pod milim nebom namreč ustvarjalec ni edini kreator podobe in ne gre brez interakcije z okoljem in bitji, ki jim je narava primarno okolje. Nedvomno je potrebno upoštevati intenco drugega: Narave.

Nastalo je stekleno prizorišče, namenjeno temu, da sprejme dve platni. Vrhnji del je namenjen pogledu gledalca, spodnji del pa gledalcu nudi bolj neposredno komunikacijo z barvo in sporočilom slike. Tako se relacija dveh platen udejanja v diptihu, ki je postavljen v nenavadno lego »zgoraj – spodaj« oziroma »proti nebu – proti zemlji«. In če je lice zgornje podobe vidno in obrnjeno h gledalcu, kdo je tisti, ki bo videl navzdol, k zemlji obrnjeno podobo?

Spodnje platno je nosilec barve. Njeno »barvno lice« reflektira obarvano svetlobo najprej v območje tal. Od tam naprej pa se preko refleksije narave na ogled postavlja tudi človeku. In ta podoba se bo spreminjala – ne samo po legi Sonca in Lune, ki bosta spreminjala dajanje svetlobe, temveč bodo tam tudi drugi: Vlaga in Mravlje, Mraz in druge Žuželke in vsi skupaj bodo neposredno stopali v območje podobe in oblikovali njeno materialno substanco. In tam nekje na začetku tega procesa je tudi plastična Muha, ki jo je izdelal človek.

Oto Rimele 12. september 2013

 

DIPTYCHON UND FLIEGE

In der Vergangenheit stellten die Maler ihre Werke nicht in der Natur an sich aus. Es war zu gefährlich, die künstlerischen Werke den Veränderungen, welche die natürliche Umwelt mit sich bringt, auszusetzen. Obwohl einige Künstler einst unter freiem Himmel arbeiteten ( en plain air ), und eine Landschaft als Motiv wählten, wäre es von dem Schöpfer unverantwortlich gewesen, Öl auf Leinwand oder ein Aquarell direkt der natürlichen Umwelt auszusetzen, denn das von den Malern verwendete Material und die mit diesen verbundene technologische Natur der malerischen Medien sind in dem erwähnten Sinne unter den Bedingungen des natürlichen Raums zum Verfall verurteilt. Und das ist auch noch heute so.

Somit bestand die Herausforderung darin, wie eine solche bildliche Darstellung, die in ideeller und konzeptioneller Hinsicht in einer natürlichen Umgebung unter freiem Himmel koexistieren könnte, vorbereitet werden sollte. Eine Aufgabe in ideologischem und technischem Sinn. Wie also das künstlerische Bild erhalten und diese beiden Naturen in einer Ganzheit verbinden, wo sich Zweck und Sinn des Schöpfers mit der Intention der Natur direkt überdecken. Unter freiem Himmel ist der Künstler nicht der einzige Schöpfer des Bildes und es geht nicht ohne Interaktion mit der Umwelt und den Wesen, für welche die Natur die primäre Umwelt ist. Zweifelsfrei muss die Intention des anderen berücksichtigt werden: die der Natur.

Die gläserne Szene ist dazu bestimmt, zwei Leinwände anzunehmen. Der obere Teil ist so konzipiert, um den Betrachter zu respektieren und der untere Teil bietet dem Betrachter eine direkte Kommunikation mit der Farbe und bietet Zugriff auf die Botschaft des Bildes. Somit wird die Beziehung der beiden Gemälde im Diptychon, das in eine ungewöhnliche Position gesetzt ist, realisiert “oben – unten” beziehungsweise ” gen Himmel – zur Erde”. Und wenn die Oberfläche des oberen Bildes sichtbar und dem Betrachter zugewandt ist, wer ist dann derjenige, der nach unten blickt, das zur Erde gewandte Bild?

Die untere Leinwand ist Träger der Farben. Ihr “farbiges Gesicht” spiegelt das farbige Licht zuerst im Bodenbereich wieder. Von da an stellt sich über die Reflexionen der Natur auch der Mensch zur Schau. Und das Bild wird sich ändern – nicht nur nach dem Stand der Sonne und des Mondes, die die Darreichung des Lichts verändern, es gibt auch andere: Feuchtigkeit und Ameisen, Kälte und andere Insekten, und alle gemeinsam treten direkt in einen Bereich des Bildes und schaffen seine materielle Substanz. Und irgendwo, am Anfang dieses Prozesses, dort ist die künstliche Fliege, von Menschen gemacht.

Oto Rimele 12. September 2013